Формирование

1964 - Окончил детскую художественную школу им. А.В.Щусева в Кишинэу, преподаватель Петру Паскару.
1968 - Окончил Республиканское художественное училище им. А.Плэмэдялэ в Кишинэу, преподаватели Василе Тома (1937-1984), живопись и Ада Зевин, история искусств.
1969 - Познакомился с художником Михаилом Греку (1916-1998). Встречи и беседы с ним о современном искусстве способствовали формированию творческой индивидуальности молодого художника.
1971 - Начал посещать мастерскую петербургского художника Владимира Васильевича Стерлигова (1904-1973), ученика К.Малевича, где велись неофициальные занятия по освоению пластических средств импрессионизма - дополнительность цвета и осветление палитры, П. Сезанн - геометризация; кубизм - явление беспредметности. К. Малевич - супрематизм, распределение веса в системе безвесия, состояние супрематического напряжения; М.Матюшин - ЗОРВЕД, формообразующие свойства цвета; В.Стерлигов - чаше-купол, сферическое пространство, мебиустичность и окружающая геометрия.
1974-1985 - Совместно с другими стерлиговцами участвовал в проведении проблемных выставок в мастерской Т.Н.Глебовой (ученица П.Н.Филонова).
1975 Окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств, факультет живописи. Участвовал во второй выставке неофициального искусства, которую власти разрешили провести в периферийном ДК "Невский".
1976-1980 - Создал серию рельефов - взаимоотношение объема и цвета ("Фрукт", "Знак", "Листья"). Творческий эксперимент, нетрадиционное совмещение материалов: карандаш-масло, гипс-масло и.т.д. Исследуя поведение цвета во взаимоотношении с объемом, пришел к заключению, что яркие цвета, например, красный, зеленый, оранжевый, фиолетовый, неблагоприятно влияют на восприятие объемов, а светло-желтый и ахромы: белый, серый, черный, благоприятствуют проявлению объемов через цвет.
1980 - Занимался проблемами техники. Техника как одна из художественных возможностей: кистевой мазок - единица действия, организующая структуру холста; мастехинный мазок - более прямое активное действие. Материал, жест влияют активно на форму. Встретил художницу Ларису Астрейн, установился постоянный творческий контакт.
1981 - Первая персональная выставка в Доме Ученых на Дворцовой Набережной в Санкт-Петербурге. Было выставлено 40 работ: живопись, коллаж, акварель, рельеф, ассамбляж. Выставка вызвала живой интерес в разных кругах: от представителей дипломатического корпуса до партийной номенклатуры. В ходе обсуждения возникла острая полемика.
1981-1985 - Принимал активное участие в возобновленных художником Г.Зубковым стерлиговских творческих исследованиях по проблемам формы и цвета.
1984-1988 - Форма как иманентное состояние дезинтеграции. Сюжет картины - сумма разностей. Общая форма, визуально, не обязательно общий силует. Форма как множественность - фасеточное состояние.
1988-1995 - Работа над холстами больших размеров, обратная связь взаимодействия: холст - художник. Объективизация субъекта.
1995-1997 - Рельеф вновь в фокусе творческих интересов. Дальнейшая разработка - ОБЪЕКТ.
Идея информативности художественного образа. Коммуникативный смысл образ - ЗНАК. ("Знак цвета").
1996-1997 - Большие персональные выставки в Кишинэу и Бухаресте. Появилась возможность наметить новые ориентиры.
1999 - Реализует проект выставки "Время в картине", Национальный Музей Республики Молдова, Кишинэу. Серия ассамбляжей "Знаки", выражение идеи СПРЕССОВАННОЕ ВРЕМЯ.
Присвоено почетное звание MAESTRU IN ARTA Республики Молдова.
2001 - Реализует проект "Знаки"
2002 - Издает каталог Mihai Tarus, pictura /obiect
2001 - Стажировка в la Cite Internationale des Art, Paris
2003 - Реализует проект "Кодировка - знаки"

Публикации

Афанасьева И., "Искренность пластического выражения".// "Искусство Ленинграда", Л., 1991, 1
Владимир Булат, "O muzica vizualizata", "Sud Est", Кишинэу, 1993-1994, 14
Владимир Булат, "Философия изображения у Михая Цэруш".// Tineretul Moldovei, Кишинэу, 1991, 92
Владимир Булат, "Искусство и идеология". Картиер, Кишинэу, 2000
Евсеева Р.С., "Петербургские искусствоведческие тетради". Выпуск 2. Санкт-Петербург, 1996
Захария Д.Н., "Бессарабские художники - М.Цэруш".// "Cronica", Яссы, 1991, 32
Земский В., "Биополе духовной совместимости", "Нева", 7, 1999
Зубков Г., "Посетите выставку". //Ленинградский Университет, 1981, апрель
Ковтун Е., "Дух дышит, где хочет". // "Мера", 1993, 2
Кульбин А., "Школа Т.Н.Глебовой и В.В.Стерлигова".// "Русская мысль", Париж., 1991, 3876, апрель
Мардаре Георге, "Михай Цэруш - на пересечении визуальной и духовной экзистенций".// Literatura si Arta, Кишинэу, 1996, 51
Негру Раду, "Михай Цэруш'96".//"SUD-EST", Кишинэу, 4, 1996
Думитриу Ралука Олга, "Пространство и время в живописи", АД2, Бухарест, 2000
Синельникова В. "Еще раз о художниках "газа-невской" культуры. Нонкомформизм". Петербургский университет, 2000
"Kymen Sanomat".//"Soittoa Vareilla", Kotka, Finland, 1998, nr.149
"Schilderkunst uit Sint-Petersburg VANDAAG". Каталог, Гент, 2000, Бельгия
"Zeitgenossische kunst Moldaviens", Каталог. Aнсбах, 1998, Германия
"Группа Стерлигова, живопись из России".//"Art News", 1995, май
"Русское-советское изобразительное искусство", Каталог 1990, Art Gallery, Bompodo, Япония
"Постгласность, современное искусство из Санкт-Петербурга", Каталог 1996, Purdue University Galleries, США
"Санкт-Петербург сегодня". Каталог. ЛенАрт, Мандал, Норвегия, 1992
"Ученики Стерлигова".//"Арт-Панорама", Москва, 1993, 1
"Энциклопедия современных румынских художников", том. II, АРК, 2000, Бухарест
Мардаре Г., Захария Д. Н. "Mihai Tarus". Каталог. Кишинэу, 1996

Фильмы

"Время в картине - Время спрессованное": Режиссер Нелли Канцер. ТВ Кишинэу, Республика Молдова, 1999
"Выставка М.Цэруш в Кишинэу": Режиссер Нелли Канцер, ТВ Кишинэу, Республика Молдова, 1996
"Из Санкт-Петербурга в Бухарест": Автор Помпилиу Гылмяну, ТВР 1, Бухарест, Румыния, 1997
"Откровения с художником М.Цэруш": Режисер Нелли Канцер. Директор Нелли Брумэ, ТВ Кишинэу, Республика Молдова, 1995
"Феномен современного художника": Диалог с В.Григоре. Директор Лариса Станкевич, ТВ Кишинэу, Республика Молдова, 1992
"Художник М.Цэруш": Диалог с писателем А.Бурак, ТВ Кишинэу, Республика Молдова, 1989

Персональные выставки:

1999
"Время в картине". Национальный Художественный Музей, Кишинэу, Республика Молдова

1998
"Вариации". Котка, Финляндия

1997
Галереи Парламента Румынии, Бухарест

1996
Выставочный зал Союза Художников, Кишинэу, Республика Молдова

1981
Дом ученых, Дворцовая набережная, Санкт-Петербург, Российская Федерация

Репрезентативные выставки:

2003
"Кодировка - знаки"

2001
"Знаки"

2000
"Традиции и современность", Выставочный зал Творческого Союза Художников, IFA, Санкт-Петербург
"Schilderkunst uit Sint-Petersburg VANDAAG", Гент, Бельгия

1999
"Петербург 99", Центральный выставочный зал, Манеж

1998
Иерусалим - 2000. Выставочный Зал Союза художников, Санкт-Петербург
"Осенний салон". Выставочный Зал Союза художников, Кишинэу

1997
Участие в "Alla Fiera" с галереей Rotaross, Италия

1996
"Рядом со Стерлиговым". Русский музей, Санкт-Петербург, Российская Федерация
Восточная Европа: SPATIA NOVA. IV Биеннале, Санкт-Петербург
"Mesaje de la TZARA, Meditatii in RE", Центр современного искусства СОРОС Молдова, Национальный художественный музей Республики Молдова

1995
"Цэруш-Астрейн". Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Российская Федерация
"Группа Стерлигова, живопись из России". Галерея Нюхоф, Нью-Йорк, США
"Славянская душа, группа Стерлигова". Безиер, Франция
Mostra collective, Анкона, Италия

1994
"Молдавские салоны". Кишинэу - Бакэу. Зал Союза Художников

1992
"В сторону Малевича". Галерея Каренина, Вена, Австрия
"Санкт-Петербург сегодня", Мандал, Ставангер, Норвегия
"Арт-контакт". Первая Выставка IFA ЦВЗ (Манеж), Санкт-Петербург, Российская Федерация

1991
"Современные художники - Малевичу", Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Российская Федерация
"Art Jonction International". Ницца, Франция

1990
"Группа Стерлигова". Государственный музей истории Ленинграда, Российская Федерация
"Русское и советское современное искусство". Галерея Бомподо, Япония
"Наш язык". Зал Союза Художников, Республика Молдова

1988
"Стерлигов, его ученики и последователи". Дирекция Объединения музеев, Ленинградская область, Российская Федерация

1975
"Нонконформистское искусство". Дворец культуры "Невский", Ленинград, Российская Федерация

Национальный Художественный Музей Республики Молдова
Галерея Парламента Румынии
Государственная Третьяковская Галерея
Государственный Русский Музей Музей истории Санкт-Петербурга, Петропавловская Крепость, Российская Федерация
Муниципальный музей "Царскосельская коллекция", Пушкин, Российская Федерация
Государственный музей изобразительного искусства, Алма-Аты, Республика Казахстан
Дирекция музеeв Ленинградской области, Санкт-Петербург, Российская Федерация
Музей изобразительного искусства, Ярославль, Российская Федерация Музей
Ратгерского Университета (собрание Нортона Доджа), США
Фонд Татьяны и Натальи Колодзей, Москва, Российская Федерация
Фонд молодежи и спорта, Бухарест, Румыния
Концерн "Нордекс", Вена, Австрия
Банк "Сатурн", Москва, Российская Федерация
Фирма "Музей Наций", Москва, Российская Федерация
"Молдова Агроиндбанк" АО, Республика Молдова

Частные коллекции
Коллекция Галя и Анатолий Сидоровы, Санкт-Петербург, Российская Федерация
Коллекция Галя и Феликс Чудновские, Санкт-Петербург, Российская Федерация
Коллекция Ирина и Виктор Ксензовы, Санкт-Петербург, Российская Федерация
(и др.)

"СТЕРЛИГОВЦЫ"

Представляя работы современных "стерлиговцев", критик невольно испытывает некоторое замешательство: трудно найти художников столь разных, но единых своей "корневой системой", потаённой глубинной близостью. Работающие ныне ученики и последователи Владимира Стерлигова легко узнаются на выставках. Их роднит атмосфера интеллектуальной гармонии, они - своего рода "картезианцы" (Cartesians) в искусстве, для которых ясность, чёткая структурированность художественной формы - обязательные качества художества. Их мир отчасти подобен придуманной Германом Гессе стране Касталии, где причастные высшим тайнам мастера заняты таинственной "Игрой стеклянных бус" (Hermann Hesse "Das Glasperlenspiel"). Не хочу уподобить этих художников олимпийцам или отшельникам, склонным лишь к умозрительному творчеству, но это ощущение сосредоточенной замкнутости для них действительно характерно.

В самом деле. Стать "стерлиговцем" - для этого недостаточно просто исповедовать определённую доктрину и работать в русле заданных приёмов. Это значит - прежде всего - пройти серьёзную и весьма своеобразную школу, не на словах, а на практике узнать основополагающие принципы стерлиговской системы, многому научиться и, вместе с тем, найти собственное, особенное место, поскольку эпигон стерлиговской школы - это ещё не её последователь. И кроме того - это условие sine qua non - надо быть действительно профессионалом. Воистину, как полагал китайский художник-мудрец: лишь познав правила, можно преуспеть в изменениях.

Отношение к Учителю определяет многое в искусстве стерлиговцев. Не только к его системе и художественным принципам, но и к его личности, к умению хранить и реализовывать свои профессиональные убеждения. Старейший стерлиговец Александр Батурин не случайно сказал, выступая по случаю присуждения ему престижной Пунинской премии, что всё, что он сделал хорошего, - от Стерлигова, всё, что ему не удалось - от него самого. Согласиться с этим, разумеется, невозможно: талант и самобытность Батурины очевидны, но преданность системе Стерлигова и умение оценить себя именно сквозь призму идей Учителя - для его учеников характерны.

Батурин (р. 1914) - старейший из ныне здравствующих учеников и последователей В. Стерлигова. Художник по-своему героической судьбы, проведший долгие годы в сталинских лагерях, он менее всего склонен (как случается порой и со многими достойными людьми) делать из своих былых страданий подножие для нынешнего успеха. Поразительное жизнелюбие и верность художественным принципам помогли ему выстоять в тяжких испытаниях, он и в ГУЛАГе умел замечать красоту окружающей природы.

Батурин познакомился со Стерлиговым ещё при жизни его Учителя - Казимира Малевича - в 1931 году, начал у него заниматься, но новая встреча после всех злоключений состоялась лишь спустя почти четверть века. Чтобы столь глубоко, как Батурин, воспринять принципы Учителя и сохранить им верность, был лишь один способ: сделать их полностью своими, слить их с собственной индивидуальностью.

Школа Малевича-Стерлигова вооружила, но не поработила глаз Батурина. Ему открыта неразличимая для обычного зрителя гармоническая логика мира. Он обладает талантом так замедлять в своих картинах время, что порою оно чудится вовсе остановившимся. Художник видит в природе простоту сложного и сложность того, что чудится простым. Гладь воды с отражённым спокойным небом может быть тончайшим образом нюансирована, а сложнейший объём древесной кроны сведён к простейшей пластической формуле. Художник открывает зрителю подлинные возможности человеческого глаза и мысли, особую интеллектуальную и эстетическую оптику, доступную лишь "немногим счастливцам" ("the happy few"), по любимому выражению Стендаля. Картины Батурина строятся нежно и мощно определяющими пространство цветовыми плоскостями, порой плавно пересекающими друг друга. В его Вселенной - более трёх измерений, но это не спорит с холстом, а, напротив, примиряет с ним пространство. Уплощённые объёмы, зыбкие полупрозрачные плоскости, спокойные цвета - тепло-пепельные, потемневшего золота, умбристо-ржавые, специфические удлинённые мазки, будто "вплавляющие" цвет в холст - всё это производит впечатление невиданного сочетания логического расчета и таинственной мудрой ворожбы.

Особое место в среде современных стерлиговцев занимает Геннадий Зубков (р. 1940). Он принадлежит к несколько более старшему, чем остальные, поколению, и, кроме того, именно он - в центре тех теоретических и практических штудий, совместных занятий, которым стерлиговцы разных поколений отдали и отдают немало часов. В этом смысле они продолжают традиции ГИНХУКа, в котором, как известно, изучались проблемы цвета, пространства и пр., одновременно с их практическим исследованием. Занимается Зубков и с молодыми, "начинающими стерлиговцами".

Разумеется, реализацией идей Стерлигова творчество Зубкова не исчерпывается. Внутри собственного искусства Зубков вступает в диалог с Учителем. Мысль на месте не стоит, да и в нынешней ситуации идеи Стерлигова превратились из увлекательной крамолы в один из равноправных вариантов художественного мышления новейшего времени. Мир Зубкова не прост. В нём нет уюта, цветовое напряжение скрыто от поверхностного взгляда, внешнее спокойствие уравновешенных тонов и неярких цветов создают ощущение вязкости времени (здесь - определённая близость с Батуриным, да и вообще это качество для стерлиговцев характерно), уснувшего мира, лишённого милых подробностей или столь модной в наше время многозначительной загадочности. В них нет ни агрессии, ни сведения счётов с прошлым, ни политических аллюзий, ни запоздалого диссидентства. В них есть пластика, цвет, мысль, глубокое сопряжение с традицией. И редкая строгость, парадоксально ощущаемая даже в самой дерзкой экспериментальной работе. Искусство стерлиговцев, некогда определявшееся официозной критикой как чисто формалистическое, на самом деле, прежде всего - содержательно. Насыщенное мыслью, имеющее глубокие теоретические корни, оно воспринимается как некий перенасыщенный раствор, где кристаллизуются в предельно краткой пластической форме идеи художника. Елена Гриценко (р. 1947) познакомилась со Стерлиговым за год до окончания художественного института. Солидная академическая подготовка помогла ей увлечься стерлиговской системой с осознанной серьёзностью. Принципы Учителя словно бы "проявили", структурировали её дар. "Кипение цвета" в её холстах введено в ясные и жёсткие формы, плоскости чётко определены, таинственные фигуры колдовским образом складываются во вполне реальные лица, тела, предметы. И только тревожно тлеющее мерцание тонко нюансированных цветовых пятен, которым словно тесно в точно выверенном композиционном пространстве, обращено не столько к предметному миру, сколько к другой, потаённой реальности.

Александр Носов (р. 1947) принадлежит к тому же поколению, что и Елена Гриценко, но познакомился он со Стерлиговым значительно раньше - в 1967 году. Носов, пожалуй, более, нежели его коллеги, привержен поискам в области чистой формы, "сквозь" которую порою мерещатся и образы внешнего мира. Он ищет (и находит) то самое "совпадение" отвлечённых и реальных представлений, о которых говорил Стерлигов. Художник редкой фантазии, Носов, к тому же, весьма эмоционален. Порой "сгустки цвета" буквально взрываются на полотне, порой стихают в обманчиво-грозном покое. Он - и это характерно для стерлиговцев всех поколений - ощущает искусство не как цель, а как движение, и перемены - его естественная стихия.

И Лариса Астрейн (р. 1941) - художник, которого трудно было бы определить как мастера, работающего лишь в одной системе условности. Она словно преломляет в собственных картинах высокий опыт прославленных предшественников: эксперименты Малевича, Матюшина, даже приёмы пуантилистов она пропускает сквозь личный опыт, строит свой мир, медлительный и хрупкий, где "цвет, - как замечает сама Астрейн - покрыт тёмной вуалью", где мечтательность и поэтичность отнюдь не исключают живописную энергию. "Энергетическое поле" холстов Астрейн действительно велико, но скрыто и воздействует на зрителя вместе властно и незаметно.

Лариса Астрейн и Михаил Цэруш (р. 1948) давно работают рядом, не раз они вместе выставлялись. Воздействие их друг на друга если и существует, то в очень опосредованной, сложной форме. Это, скорее, диалог, где художники, учась друг у друга, становятся всё более самими собой. Цэруш более логичен, его холсты чудятся построенными уже в воображении, тщательно выверенные композиции переносятся на полотно последовательно и чётко. Но у логики Цэруша - своя лирика: его картины напитаны светозарным туманом, красочный слой порою распадается на тонко нюансированные цветовые молекулы, изящно огранённый мазок обретает летучую лёгкость, не нарушая, впрочем, продуманную структуру холста. Плывущие, невесомые плоскости то превращаются в отдалённые подобия предметов, то возвращаются в нефигуративный мир, и диалог видимого и воображаемого придаёт картинам Цэруша особую завораживающую привлекательность.

Алексей Гостинцев (р. 1950) - младший из участников выставки - в семидесятые годы занимался у Стерлигова и Глебовой, выставлялся в их мастерской. Художник мощной фактуры, он добивается того напряжения красочного слоя, которые в двадцатые годы называли "гудением холста". Постоянно экспериментируя, используя разнообразный мазок, необычные способы наложения красок, он добивается превосходных и разнообразных результатов. И сохраняет при этом эпическое, если не элегическое спокойствие самого мотива. Этот "пластический парадокс" Гостинцева придаёт его картинам совершенно особый эффект: ощущение силы, скованной тонкой интеллектуальностью, гармонизированного хаоса, введённого в русло логики и равновесия.

Многое, сказанное о каждом, приложимо и к другим. Нужен пристальный и непраздный взгляд, чтобы оценить индивидуальность любого из названных художников. Но внимание зрителя вознаграждается сторицею: внешнее сходство словно бы тает, открывая тонкие индивидуальности, связанные не поверхностной общностью приёмов, но благородным единством пластических и нравственных идей.

Михаил Цэруш